“Katzenjammer, die vier unscheinbaren Jungs aus Norwegen, haben einen ganz bemerkenswerten Sound. Eine wilde Mischung aus Rock’n'Roll, Country, Walzer, Gospel, Ragtime, Soul, Irish Folk und vielem mehr. Trotzdem haben sich an diesem trüben Novemberabend nur wenige Besucher ins LKA verirrt…”
So oder ähnlich würde wahrscheinlich eine Konzertbesprechung beginnen, wenn Katzenjammer aus den vier (fiktiven) Brüdern von Marianne Sveen, Turid Jørgensen, Solveig Heilo und Anne Marit Bergheim bestehen würde. Nun haben sich aber durch eine glückliche Fügung eben keine Jungs, sondern diese vier Musikerinnen gefunden, die – unabhängig von ihrer unbestrittenen Virtuosität – in erster Linie mit ihrem unwiderstehlichen Charme und frechen Witz jedem Publikum den Kopf verdrehen.

Begeisterte Kritiken aller Orten, ausverkaufte Hallen, Lieblinge der Feuilletons und Frauenzeitschriften, Top-Platzierung in den SWR3-Hörercharts (noch vor Grönemeyer und Coldplay). Das alles sind Hinweise, dass es voll werden könnte im LKA an diesem trüben Novemberabend. Und es wird voll, proppenvoll. Wo vor zwei Jahren noch der beschauliche Beat Club reichte, wird man nächstes Jahr wohl schon die Porsche-Arena buchen müssen.

Aber langsam. Natürlich lässt sich der kritische Musik-Blogger nicht so einfach um den Finger wickeln. Er wird  objektiv und sachlich über die musikalischen Darbietungen dieses Abends berichten. Und so ärgert er sich gleich zu Beginn, dass der vermutlich sehr schöne Gesang von Unni Wilhelmsen, die das Vorprogramm zu bestreiten hat, im lautstarken Getratsche des freudig erregten Publikums komplett untergeht.

Gegen neun Uhr ist es dann endlich so weit. Elfengleich schweben die vier Damen die LKA-Showtreppe herab auf die Bühne, wo sie begeistert empfangen werden. Schick sind sie, in ihren eigenwillig kombinierten Klamotten. Besonders auffällig: Marianne Sveen im hautengen knallgrünen Schlauchkleid und ausladender Wischmop-Perücke – Norwegens Antwort auf Beth Ditto? Und schon geht’s los mit “A Kiss Before You Go”, dem Opener Ihres aktuellen Albums. Man staunt, wie mühelos jede der Musikerinnen jedes der reichhaltig vorhandenen Instrumente spielt. Manchmal auch zwei oder drei gleichzeitig. Da wird der musikalische Vortrag fast schon zur Jahrmarktsattraktion. Es sind solch selten gehörte Instrumente wie die Bass-Balalaika, der Blecheimer am Schlagzeug oder das Kinder-Glockenspiel, die den Katzenjammer-Sound prägen.

Und dann sind da noch vier Singstimmen, die derart gut zusammenpassen, dass man kurz den Verdacht hegt, dass diese Band gecastet sein könnte. Der Harmoniegesang, insbesondere in den Passagen, die an skandinavische Volkslieder erinnern, ist wirklich unwiderstehlich zart schmelzend. Überhaupt: Es sind die leisen, gerne im Dreivierteltakt gehalten Titel wie “Lady Marlene”, bei denen eine ganz besondere Atmosphäre entsteht.

Und trotz aller Perfektion, freundlicher Konversation mit dem Publikum und vollem Einsatz auf der Bühne mag der Laden nicht in die endgültige Euphorie geraten. Nicht umsonst ruft die Band auf, so zu tun, als ob Samstag sei. Als hierauf eine eher mäßige Reaktion aus dem Publikum kommt, kommt die freche Replik: “Oh mein Gott, wie müssen dann erst Sonntage in Stuttgart sein?” Also singen alle tapfer mit bei “To The Sea”, und als nach einer Stunde die markant-schräge Fanfare aus “A Bar in Amsterdam” ertönt und gleich noch “Le Pop” nachgeschoben wird, gerät das Publikum dann doch noch ordentlich in Bewegung. Schade nur, dass dies auch praktisch schon das Ende des Konzerts einläutet. Mit einem dämonisch vorgetragenen “Hey Ho On The Devil’s Back” endet nach siebzig Minuten der offizielle Teil. Zwei weitere Titel gibt’s in der Pflicht-Zugabe, dann ist der Katzenjammer-Spaß vorbei.

Musik mit religiösen Texten? Was hab ich denn da für eine Meinung zu, so als eher nicht so bibelfester Heide? Ganz klare Antwort: kommt drauf an! Will sagen, so wie ich mir gerne mit biblischen Motiven geprägte Gruselschinken à la Das Omen oder God’s Army anschaue, so habe ich auch keine Probleme mit Van Morrisson oder auch, wie heute Abend, Dave Eugene Edwards.

Da ergänzen sich Texte und Musik zu einer ganz bestimmten Farbe, zu einem stimmigen Gesamtbild, und dann ist das schon ok so, auch wenn ich jetzt mit den Aussagen wohl eher nicht so konform gehe.

Über Mister Edwards und seine Vorgängerband 16 Horsepower weiß wikipedia u.a. folgendes zu berichten:
Sein Vater starb früh, und als Junge zog er oft mit seinem Großvater durch die Lande, welcher die Menschen mit Feuer-und-Schwefel-Predigten zurück auf den rechten Weg zu bringen suchte. So ist auch der Schwerpunkt der Texte von 16 Horsepower stets das Hinweisen auf die unverdiente Gnade, die Gott den Menschen zuteil werden lässt.

Klingt ja erstmal ein wenig ungemütlich, aber wenn man den Sound von 16 Horsepower, und auch seines aktuellen Projekts Wovenhand ersteinmal gehört hat, weiß man, das passt ganz wunderbar zusammen.

Einziges Deutschlandkonzert außergewöhnlicher Künstler, damit kann sich die Manufaktur wie fast niemand sonst rühmen. So ist der Saal heute Abend gut gefüllt als es gegen 20 nach neun Uhr mit Sinking Hands losgeht. Das Quartett fängt erstmal ruhig an, aber es wird schon ziemlich schnell deutlich, warum die Texte so passen. Der Sound der Band in Verbindung mit der Stimme von Dave Eugene Edwards sind gewaltig, düster, ehrfurchtseinflößend. Das Ganze klingt nach Verdammnis. Vor allem wird die Musik mit einer markerschütternder Passion und Wucht vorgetragen, dass man in den lauten Momenten fast an Metal erinnert wird. Man könnte es psychedelischen Gothic-Country nennen, oder man könnte es sich so hinfantasieren, dass die Doors so klingen müssten, hätten sie zu Zeiten des amerikanischen Bürgerkriegs gelebt.

Zum ernsthaften Vortrag passt auch, dass niemand der Band auch nur ein Sterbenswörtchen an das Publikum richtet. Wozu auch, wir sind eh alle verdammt. Aber das kommt überhaupt nicht als arrogante oder aufgesetzte Attitüde rüber, man nimmt das den Männer da oben auf der Bühne als einzig passende Verhaltensweise ab.

Mister Edwards benutzt zwei Mikros, wobei das zweite für eine leichte Verzerrung in der Stimme sorgt, ein wenig wie in einem alten Radio, für die Parts, die eher gesprochen sind. Dabei deckt er gerne mal eine Hälfte, manchmal auch das ganze Gesicht mit seinen Händen ab. Man spürt das ganz eindringlich, dass hier nicht gespielt wird, der muss einfach so.

Für die Zugabe kommt der Meister ohne Hemd zurück auf die Bühne, oben blank. Großflächige Tattoos hat er zu bieten, aber leider nicht wie Robert De Niro in Cape Fear.

Eigentlich alles ganz toll und prima, wäre nicht eine Frage, die mir auch beim Anhören der Platten von Wovenhand immer wieder hochkommt. Wie gut ist Dave Eugene Edwards als Songschreiber? Ist er “nur” ein großartiger Erschaffer eines gewaltigen, ziemlich einmaligen Sounds, aber ein durchschnittlicher Komponist? Oder erschließen sich seine Songs nur mir nicht so richtig, so dass ich immer ein wenig mit dem Gefühl zurückbleibe: wieviel noch toller wäre die Musik, wenn die Songs besser wären?

Aber ob es zur Beantwortung dieser Frage noch kommen wird, steht in den Sternen, denn die biblische Dürre hierzulande soll noch länger andauern.
Hallelujah!

Hier gibt’s noch mehr Fotos.

So langsam sollte ich mir doch endlich mal ein St. Pauli-Nachrichten Abo Karo-Flanellhemd zulegen. Hab den Eindruck, dass meine Konzertbesuche mit Musik, die man beim Waldroden hören kann, beständig zunehmen. Kann man machen, tragen ja mittlerweile selbst die Elektropopkids bei Little Boots Konzerten, und solange man nicht in J. Wolfskin Sachen rumlaufen muss…

Port O’Brien aus Alaska sind da. Der Bundesstaat war ja vor kurzem schon mal mit Portugal.The Man hier vertreten. Alaska, halluzinier ich, Musik, bei der man gerne auch mal an die Strandpiraten denken darf, an frisch gefälltes Holz, nasses Moos, herbe Männer und dampfende Biberscheiße, das ganze nordische Idyll eben.
Nordisch auch der Support, die entzückenden Schwedinnen von First Aid Kit. Darf man eigentlich entzückend schreiben, wenn eine der beiden Schwestern erst 16 ist? Heikel, heikel, man möchte ja nicht in irgendwelches Fritzlfahrwasser geraten. Aber man darf, da die Beiden auf jegliche Lolita-Sexiness dankenswerterweise verzichten, und einfach ihren unbedarften Charme und ihre wunderbaren Folksongs sprechen lassen. Tolle Stimmen haben sie, die meistens zweistimmig eingesetzt werden. Die Jüngere ist skurilerweise die weniger schüchterne. Einen Song widmet sie allen Hausfrauen im Publikum, vor einem anderen Song lobt sie den guten Geschmack der Manufakturbetreiber. Zuguterletzt steigen die Zwei noch ins Publikum hinab, und spielen von uns Zuschauern umringt  unplugged ein Fleet Foxes Cover. Hat irgendwas von Joan Baez für Nu-Folker. Sehr toller Auftritt!
Ach ja, der Vater sitzt übrigens am Mischpult.

Die Jungs von Port O’Brien, Gründungsmitglied Cambria fehlt aus familiären Gründen (Two Gallants Schlagzeuger Tyson Vogel ist Ersatz), sind auch nicht sehr weit vom Folk entfernt, allerdings verschoben Richtung Americana mit deutlichem Rockeinschlag. Aufgrund der Stimme des Sängers würde ich den Sound irgendwo zwischen Neil Young & Tom Petty goes Lemonheads verorten. Die Musik wird hier nicht neu erfunden, aber was für eine fantastische Liveband! Die haben einen Riesenspaß auf der Bühne und lassen das Publikum daran teilhaben. Jede Ansage zu einem Song ein Spektakel an Witz und Sympathie. Der Gitarrist und Keyboarder singt solo dem Mischer Sean ein eigens verfasstes Geburtstagsständchen vor, und bringt seine rudimentären Deutschkenntnisse gewinnbringend unters Volk. Basser und Schlagzeuger erfreuen sich an dem Running Gag, die Gitarrenstimmprozeduren mit einem einstudierten Break zu torpedieren.
Die Songs selbst werden mit aller Energie und Elan gespielt und überzeugen mit tollen, mehrstimmigen Gesangsharmonien, wobei anfangs eher die folkigeren Stücke gespielt werden, während gegen Ende des Sets die rockigen Gitarren zunehmen.
Aussehen tun sie übrigens genauso, wie ich es mir in meinem Alaskaklischee ausgemalt habe. Man kann sich gut vorstellen wie die Jungs auf einem Aleutenkutter abhängen oder mit bloßen Händen Lachse fangen. Die machen aber lieber Musik, und das ist auch sehr recht so.
Zum letzten Stück des regulären Sets werden noch Leute aus dem Publikum auf die Bühne gebeten. Sechs Mutige trauen sich und dürfen mit Stöcken, Bierflaschen und allem anderen die Band beim letzten Stück begleiten.
Zwei Zugaben gibt es, und ich hab mal wieder eine Band gesehen, von der ich keinen Song gekannt habe, aber die mich restlos überzeugt hat. Freu mich schon auf Vetiver am Dienstag, wieder hier in der Manufaktur, kenn ich wieder mal gar nix.

Und übrigens, wer weiß wie dieses Instrument heißt?

Es gibt auch noch mehr Fotos von Port O’Brien und First Aid Kit.

Schonmal was von Wasilla in Alaska gehört? Nein? Von knapp 7000 Einwohnern haben es doch immerhin ein paar zu (teilweise zweifelhaftem) Ruhm gebracht. Als da wären US-Politikerin Sarah Palin, Pornodarstellerin April Flowers und die Indie-Rock-Band Portugal. The Man.

Wie wohl Musik aus Alaska klingt? Arscheskälte und einsame Weiten – zuerst denkt man da vielleicht an lebensverneinenden Death Metal oder tränenschwangeres Songwritertum. Dann noch der seltsame Bandname, der viel Raum für Interpretation lässt. Warum ausgerechnet Portugal. The Man? Jedenfalls macht das irgendwie neugierig. Passt nicht in die gängigen Schubladen. Also hab ich vor einem Jahr mal reingehört. Und was soll ich sagen, es war Liebe auf den ersten Blick. Heute darf ich sie zum zweiten Mal live sehen.
Bevor die Band um Sänger John Gourley die Bühne im ausverkauften Schocken betritt, spielen aber erst noch deren Freunde (zumindest wird John Gourley das später behaupten) The Builders & The Butchers. Die sind angenehm schrullig und schaffen es auch sofort, die schon zahlreich anwesenden Zuhörer mit ihrem wilden Stilmix zu begeistern. Irgendwo zwischen Alternative-Rock und Country haben die Vollblutmusiker, die übrigens ursprünglich auch aus Alaska kommen, ihr Zuhause gefunden. Mal kommt das Banjo zum Einsatz, mal wird die Trompete geschwungen oder mit den Schellen geklappert. Mal sitzen gleich zwei Mann am Schlagzeug und sehen dabei irgendwie aus wie das Tier aus der Muppetshow als siamesische Zwillinge. Alles immer sehr authentisch und mitreißend. Stimmige Vorband. Macht Lust auf mehr. Und macht Lust auf Portugal. The Man.
Als die die Bühne betreten, ist das Schocken dann auch rappelvoll. Bin ich froh, dass ich mir rechtzeitig einen Platz auf der Empore gesichert habe. Unten stehen sie ordentlich gequetscht. Wer die Band noch nie gesehen hat, dem sei erstmal eines erklärt. Portugal. The Man ist keine spektakuläre Band. Sie haben weder lustige Bühnenansagen – überhaupt sind sie nicht gerade die Gesprächigsten – noch irgendeine Art von Showprogramm. Sie machen einfach nur ehrliche Rockmusik. Und die reißt vom ersten Takt an mit. Irgendwo zwischen Indie-Rock, Pop und 60er-Soul haben sie ihren ganz eigenen Stil gefunden. Wen interessiert schon, ob sich das kategorisieren lässt? Dass die Band, die von Alaska mittlerweile nach Portland gezogen ist, Spaß bei dem hat, was sie tut, merkt man. Und das überträgt sich auf das Publikum. Zum Tanzen ist es sowieso zu voll, also werden die Köpfe entzückter Fans von links nach rechts und von hinten nach vorne geworfen. Die Masse schiebt sich mal einen Meter in diese Richtung, dann wieder einen Meter in die andere. John Gourley schmettert dazu voll Inbrunst die Songs der vier sehr unterschiedlichen Alben ins Mikro. Während der vielen instrumentalen Zwischenparts drehen er und Bassist Zach Carothers dem Publikum gern mal den Rücken zu, um den eigenen Bandkumpanen zugewandt abzugehen. Überhaupt wirkt die Band, als sei sie fast das komplette Konzert über in musikalischer Verzückung der Welt entrückt. Vor allem bei Songs wie „And I“ oder dem hymnenartigen „1989“ ihres dritten und vielleicht eingängigsten Albums „Censored Colors“ singen die Fans lauthals mit. Egal ob Portugal. The Man ruhigere Töne anschlagen oder raueren Rock spielen – es passt einfach.
Um Viertel nach Elf ist das Konzert nach einer Zugabe dann leider zu Ende. Die Fans sind begeistert, die Band verschwitzt. Portugal. The Man haben wieder einmal gezeigt, dass sie allein ihre Musik sprechen lassen können. Geschwätzige Ansagen oder sonstiger Schnickschnack wären überflüssig und würden nur stören.
Und wer sich immer noch fragt, wo der seltsame Bandname herkommt: John Gourley und seine Freunde fanden bei der Bandgründung 2004 einfach nur, dass Portugal toll klingt. Der Zusatz „The Man“ soll verdeutlichen, dass es sich aber um einzelne Personen handelt und nicht um ein Land. Macht irgendwie keinen Sinn? Völlig egal.

Es gibt noch mehr Fotos von Portugal, The Man und The Builders & The Butchers.

The Wombats sind pussierliche Tierchen, drei Buben mit Liverpudlian Akzent, die mit nur einem Album jede Menge Hits für Kids abgeliefert haben. Natürlich spielen sie sie alle: „Kill The Director“ und auch „Let‘s Dance To Joy Divison“ – und die Jungen und Mädchen tanzen dazu Ringelreihen.

Auch das britische Duo The Ting Tings bietet Hits für Kids. „Great DJ“, „Shut Up And Let Me Go“ und „That‘s Not My Name“ heißen die. Die Ein-Album-Bands haben es nicht leicht an diesem Tag gegen die großen Namen wie Pixies, Kraftwerk und Faith No More anzustinken. Die Seitenscheitel-Jungs tanzen trotzdem tapfer im Regen weiter.

Die Welt der Katy Perry ist rosarot: Flamingos, Männer in Apricot-Sakkos und aufblasbare Erdbeeren. Die Kommentare der Gäste reichen von „Barbiepuppe“ über „die kann ja Gitarre spielen“ bis „geile Schnitte“. Es ist durchaus mutig, einen Act wie Katy Perry für das Southside-Festival zu buchen. Aber dann: erwischt – alle singen sie mit bei „Hot & Cold“ oder „I Kissed A Girl“.

Aus dem Retrotöpfchen kommt Duffy, die wie eine cleane Version von Amy Winehouse scheint. Das walisische Mädchen ist sehr adrett angezogen, hat eine wunderbare Soulstimme, aber klingt, nun ja, etwas langweilig eben.

Dritter Tag = Legendentag. Die Pixies schlurfen auf die Bühne, allein Bassistin Kim Deal sagt mal „Guten Tag“ und immer wieder „Dankeschön“. Der launige Frank Black muss auch nicht viel sprechen bei diesen tollen, lärmenden Liedern. Es hagelt kurz, dann ein Regenbogen. Das sind eben die Pixies.

Man kann es kaum glauben, aber Moby ist ein guter Entertainer. Der Wirbelwind auf der Bühne erzählt, wie stolz er sei, auf derselben Bühne wie Kraftwerk aufzutreten und auf dem gleichen Festival wie die Pixies zu spielen.

Und während Moby seine Party-Techno-Lieder mit Instrumenten in Szene setzt, weht der Wind „Ring Of Fire“ von Social Distortion herüber. Zu denen wurde hier von Michael Setzer schon alles gesagt.

Es scheint alles beim Alten. Der Beat wabert, die Visuals beeindrucken mit pulsierenden Strichen und Brausetabletten im Wasserglas, die Computerstimme singt von „Computerliebe“, und „Radio-Aktivität“ erklingt. Man sieht die Umrisse vier regungsloser Männer an Stehpulten, die manchmal grün wie Außerirdische beleuchtet sind. Und ja: Es ist ein Auftritt wie von einem anderen Stern. Ein Konzert der Mensch-Maschine Kraftwerk, die leider fast zeitgleich wie Faith No More auftreten.

Deshalb gibt es bald an dieser Stelle noch viel mehr über das wilde Bühnentier Mike Patton zu lesen.

Hier gibt’s mehr Fotos von The Wombats, The Ting Tings, Katy Perry, Duffy, The Pixies, Moby, Social Distortion und Faith No More

Die Ohren noch verkleistert durch einen grässlichen Besuch am Vorabend einer Karaokebar, in der ein Individuum “Strawberry Fields Forever” mit der Stimme Patrik Stars vorgetragen hat (ich hab Zeugen), tat sich gleich die Gelegenheit auf dies mit lauter Elektromusik wieder zu richten.
Ziemlich genau ein halbes Jahr zurück lag mein letzter Besuch im Rocker 33, damals das fabelhafte Little Boots Konzert, und musikalisch entfernte sich der heutige Abend nicht weit davon.

Müsig zu erwähnen, dass ich mal wieder keine Songs der Band kenne und mir der Name nur als “schon mal wo gehört” bekannt ist. Style- und Sprüchelegende Toxic, der heute abend an den Nachwirkungen einer Erdbeervergiftung (<-> Toxic) laboriert, hat mir zu Fischerspooner geraten, weswegen ich eigentlich Elektro-Musik der härteren, bratzigen Gangart erwarte.
Von “Emerge” und wenigen anderen Songparts abgesehen, wird es hingegen ein ziemlich reines 80ies-Synthiepop Konzert. Bis auf paar kleine Hänger scheinen mir die Songs aber doch sehr gelungen, bestens unterstützt durch die Visuals und die Performance. Letztere besteht nämlich nicht nur durch den öfters die Kleidung wechselnden, androgynen Sänger Casey Spooner, sondern auch durch die Tänzerinnen. Vom Kleidungs- und Tanzstil assoziiere ich da irgendwie Klaus Nomi, Visage etc. wild (und wahrscheinlich auch unkorrekt) durcheinander. Also auch visuell irgendwie in der Nähe zu den 80ern verortet. Die Kleider glitzern, die Hotpants des Sänger zeigen viel Bein, die Schminke ist nicht zu knapp, die Visuals zeigen Aufnahmen der Rehearsals (schön zu sehen auch auf der offziellen Homepage), das Ganze kommt aus New York…Toxics Antwort auf meine Frage wie hoch er denn den Gayfaktor des Spektakels einschätzen würde, beantwortet er folgerichtig mit “massiv”.
Der ganze Auftritt macht auf jeden Fall Spaß, und Casey zeigt sich auch als brillanter Unterhalter, wenn er Leute auf die Bühne holt, um sie zu fragen “what is Stuttgart about?”, oder wenn er seine Standup Comedy Karriere ankündigt, da es mit der Musikindustrie rapide bergab geht.
Mehr Zuschauer hätte der Abend auf jeden Fall noch verdient gehabt. Bei dem Weg: Liebe Oberchefin, deine Aussage zu dem Konzert nicht kommen zu wollen, da das so ein “Jungendingens” sei, werde ich dir jetzt ein Leben lang vorhalten können! Mehr Konzert für Frau geht kaum.

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Eine gute Geschichte kann immer helfen. Holly Golightly (ja, sie heißt anscheinend wirklich so) wurde angeblich in demselben Krankenhaus geboren, in dem Jimi Hendrix verstarb. So weit, so viel Legendenbildung.

Vor allem ist es aber die Musik, die keineswegs das Wörtchen “retro” vertragen darf, die an  der ewig jungen Holly Golightly (Jahrgang 1966) fasziniert. Kein Wunder, dass es Montagabend im 1210 sehr voll und sehr warm war. Auch die Protagonisten des Abends Holly Golightly und Lawyer Dave sind ob der Resonanz begeistert (“Muss denn keiner morgen arbeiten?”).

Zeit für Entschleunigung ist da musikalisch angesagt. Die beiden spielen (zwei Gitarren und ein halbes Alleinunterhalterschlagzeug)  schmutzigen Country-Blues-Rock. Und widmen ihre Lieder toten Katzen, Schwiegermüttern und Zügen. Zwischen den staubigen Songs gibt es unterhaltsame Ansagen in nuscheligem Amerikanisch (Lawyer Dave) und piekfeinem Britischenglisch (Holly), wie etwa jene von Dave, dass Holly ihre Brille nur nicht aufhabe, weil sie sonst wie Sarah Palin aussehe. Die Crowd ist begeistert.  “Ein wunderbar dreckiger Südstaaten-Roadmovie, der durch minimalistische Arrangements und die Leichtigkeit der Frontfrau besticht”, sagt Jonas Looove. Und JensOmatic meint: “Die Musik, die wir anno 1910 abends nach der schweren Arbeit in der Kohlengrube gehört haben, und wie früher geht bei jedem Lied die Sonne auf.” Die Boys wissen eben Bescheid.

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