Hier das neue Video mit viel Natur, Gebirgssee und wehenden Haaren.

end of green – tie me a rope … while you’re calling my name from end of green on Vimeo.

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10:0 für Deutschland, Wahnsinn! Auftaktspiel der deutschen Nationalmannschaft gegen die Ukraine gewonnen. Bei den Baseball Europameisterschaften im Reds Ballpark am Schnarrenberg der Stuttgart Reds des TV Cannstatts.

Der Gig-Blog ist untertitelt mit „Stuttgarter Konzertblog mit Reviews, Interviews und Zeugs“. Heute ist Zeugs dran, die Baseball EM in Stuttgart. Um es gleich festzuhalten: Ich bin weder Baseballfan, geschweige denn Experte, aber ich habe einen mit dabei. Mein Schwager aus California, selbst zehn Jahre aktiver Spieler. Ideale Kombi, um diesem internationalen Sportevent beizuwohnen und der amerikanischen Sportkultur näher zu kommen.

Baseball kenn die Allgemeinheit (so wie ich) höchstens aus amerikanischen, den Sport  glorifizierenden Hollywoodfilmen (Wikipedia zählt über 70 fiktionale Filme über Baseball) oder – die Älteren unter uns – aus der Kinderserie „Die Bären sind los“. Also recherchiere ich gleich zu Beginn hart und investigativ beim Baseballutensilienhändler, wie lange es Baseball in Europa schon gäbe (je nach Land seit Ende des Ersten oder Zweiten Weltkrieges) und welche Mannschaften denn gut seien (Niederlande und Italien, Deutschland sei je nach Form im guten Mittelfeld). Auf die Frage, ob es deutsche Spieler in den Baseball-Leagues geben würde oder gegeben hätte, wurde von deutschen Spielern in den 50ern erzählt, die in der damals noch existierenden Negro League Baseball spielten. Ob das stimmt, weiss ich nicht, aber es klingt schön skurril. Wie auch immer, heute gibt es knappe 30.000 aktive Baseballer.

Doch nun schnell noch einen Hamburger und ein Bier organisiert (Pflicht bei diesem Sport, wahlweise Hot Dogs), gleich ist offizielle Eröffnung der EM durch OB Schuster und US-Army Brigadier General Robert Ferrell, die den First Pitch werfen. Das macht man wohl traditionell so, Herr Schuster durfte sogar dieses Jahr bei seinem Besuch in New York zum First Pitch beim Spiel zwischen Saint Louis Cardinals gegen die New York Mets antreten. Schön skurril.

Der strömende Regen hat aufgehört und die Tribüne ist mit 500 Zuschauern halb voll, immerhin, denn schön ist das Wetter nicht. Die Mannschaften betreten das Feld und die Nationalhymnen werden geträllert (Experte Alex: “It´s the first time for me, that I listen to two hymns in a baseball stadium.”), dann beginnt das Spiel / die Spielregellehrstunde. Grob verstehe ich das alles: der Pitcher (Werfer) wirft den Ball zum Batter und der schlägt Ball möglichst weit ins Spielfeld oder darüber hinaus, so dass er und seine Mitspieler einmal ums innere Spielfeld (Infield) an den Bases zur Homebase herumrennen können. Das wird dann gezählt und heißt Run. Es gibt neun „Runden“, Innings gennant, in denen Runs gesammelt werden können – wer am Schluss die meisten Runs verzeichnen kann, hat gewonnen. Mehr verrate ich jetzt nicht, und so viel mehr weiss ich auch nicht und für diese verfälschende und verkürzte Wiedergabe des Regelwerkes werde ich wahrscheinlich ohnehin von den Fans mit Baseballschlägern bedroht werden. Wobei diese (ich meine die Fans) mir mit am meisten Spaß machen: aus ganz Deutschland angereist (z.B. Dortmund, Ostwestfalen oder Sportfotograf Eisenhuth (aus Solingen) mit voller Begeisterung dabei. Überhaupt gefällt mir die entspannte Atmosphäre sehr gut: es ist zwar ständig was los auf dem Spielfeld, aber man muss auch nicht bei jedem Pitch unbedingt voll dabei sein.

Aufgelockert wird das ganze durch einen anscheinend sehr kompetenten Stadionkommentator und (in Personalunion?) Stadion-Jingle-DJ, der je nach Spielsituation kurze Songs, Geräusche oder sonst was anspielt: Pirats Of The Caribbean, Van Halen, MC Hammer, Benny Hill, Marcus´ „Ich will Spaß“, AC DC etc. „You need a good sense for which music to play if a foul ball hits a tree“, meint Alex. Recht hat er, die musikalische und in dieser ausgeprägten Form in den USA nicht übliche Untermalung ist geradezu virtuos – und skurril, selbstverständich.

Ach ja, das Spiel: Ukraine beginnt mit dem Werfen und im ersten Inning schafft Deutschland vier Runs, das ist absolut phänomenal und ist vielleicht vergleichbar mit einem Hattrick. Deutschlands Top-Pitcher Martin Dewald beeindruckt sogar meinen Experten, aber der Mannheimer spielt auch am Georgia College & State University. Später gelingt auch noch ein Double Play, ebenfalls selten genug (sagt mein Experte). Und weil die Begriffe alle so nett sind – hier sind sie (fast) alle: Run, Hit, Error, Strike, Ball, Foul Ball, Strike Out, Foul Out, Fly Out, Ground Out, Double Play. Und ein Pitcher kann folgende Würfe (Pitches) zu Anwendung bringen: Fast Ball, Curve Ball, Change Up, Knuckle Ball, Slider, Riser, Sinker. Herrlich.

Am Schluss gewinnt Deutschland mit 10:0. Dabei muss man wissen: Die Ergebnisse im Baseball sind zahlenmäßig die dem Fußball relativ ähnlich. Also ist das ein sehr hoher Sieg, auch wenn Ukraine sicherlich kein starker Gegner war.

Abschließend möchte ich meinen nicht anwesenden badischen Schwager nicht unerwähnt lassen, der skurrilerweise auch zehn Jahre Baseball spielte, allerdings nicht L.A., sondern in Achern. Verrückte Welt.

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Zum allerletzten Mal spielen Bob Rocket und Andre (Schaden)Freudental im Wägele, da dieses leider dem Projekt Stuttgart 21 zum Opfer fallen wird. Jetzt wird die Bedeutung der  weit über 10 Jahre alten Schmähung “Kaputtgart 21″ langsam aber sicher ziemlich klar. Deprimierende Aussicht, die aber heute Abend keine Rolle spielen wird. Die Show war wie immer wild, lustig und verdammt laut – die zwei  alten Hasen des Stuttgarter Underground rocken den knallvollen Waggon, rocken wie die Sau.

Gegen Mitternacht geht’s los, und zwar wie angekündigt mit neuem Material, das aus mir leider nicht genau bekannten Gründen noch auf die Veröffentlichung wartet. Irgendwas klemmt da, habe ich gehört. An der Qualität kann es nicht liegen, die geschätzten ersten 4 Stücke der Show haben sofort geknallt. Vom Ding her sind die, soweit man das an der Live-Darbietung erkennen kann, ähnlich zusammengeschustert wie die Lieder von den letzten beiden Alben, sprich hauptsächlich rumpelnde nicht von Menschenhand gemachte Beats, die Gitarre als Sample, dazu der (Sprech)Gesang von Andre Möhl. Gedacht hatte ich es mir ja schon, “echt” eingespielt sind die Instrumente großteils nicht mehr, es wird gesampelt, was die Maschine hergibt, was mir einer der es wissen muss, noch bestätigt: “Alles geklaut”. Geübte Ohren hören z.B. das Startriff von “My Generation” von “The Who” heraus. Falls es so rüberkommt: negativ ist das absolut nicht gemeint, es klingt gut und ist dabei noch praktisch, 2 Typen spielen auf 2,5 Quadratmetern und es hörst sich an, als würde eine 5-köpfige Band  rocken, und beim Musikhören ohne Band ist es doch eh Wurscht, wie die Band den Sound herstellt. Andere, z.B. der sehr zum empfehlende Jason Forrest treiben das so auf die Spitze, das auf der Plattenhülle gleich mal klargestellt wird, dass echte Instrumente nicht verwendet wurden.

Geblieben aus der Zeit, als R/F noch arg Richtung Doo Rag geschielt haben, ist das aus Koffer, Eimer und anderem zweckentfremdeten Zeug bestehende Schlagzeug von Robert Steng, das aber soundtechnisch von den Beats aus der Kiste deutlich in den Hintergrund tritt – wirklich notwendig erscheint das Ding nicht mehr, aber das Auge isst ja auch mit. Zur Gitarre greift Andre bei dieser Show überhaupt nicht mehr, man kann also schon von mehr als nur Halbplayback sprechen, aber wie gesagt, ganz egal. Da bleibt natürlich gerade für den sehr guten Frontmann Andre Möhl mehr Raum für sein Feuerwerk an Späßen wie Handstand, rumhüpfen und Stagediving.

Es folgt noch ein Stück, das man als Ballade betiteln kann, dann kommt was alle (Fans) hören wollen, die großen Hits Mick Jagger, 24 Stunden im Leben eines Kunden, Der Affe und der ich, die mal wieder zeigen wie verdammt gut die 2  sind.  Stapelweise Scheiße wird auch noch gebaut, also das Stück gespielt, ein Fanclub gibt sich zu erkennen, außerdem übernimmt ein Fan den Gesangspart von einem der letzten Stücke, da Andre mitteilt, den Text nicht mehr zu beherrschen. Wer die Story vom Einstieg Henry Rollins bei Black Flag kennt, dem sei gesagt: Der Arbeitsplatz von Andre ist nicht in Gefahr gekommen, aber es kam (wahrscheinlich) von Herzen.

Keine Frage, super Show, denkwürdige Show. Kommendes Wochenende spielen R/F auf dem Obstwiesenfestival. Darauf angesprochen ist Andre zwar überrascht, aber Robert bestätigt die Show auf dem kostenlosen Festival bei Ulm.

Gigblog sagt: Hingehen. Alte und neue R/F-Tonträger: Kaufen.

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Eigentlich war ja dieses Q & A wie immer als verkappte Konzertankündigung geplant, aber die Deutschlandtour Anfang April wurde leider abgesagt. Dann eben jetzt, zur Veröffentlichung ihres fantastischen Debütalbums Loveless Unbeliever, die Antworten von Liz Hunt, der Sängerin/Chefin der sehr, sehr tollen The School, zu unseren Fragen:

What are the first things you associate with Stuttgart?
Our hometown Cardiff is twinned with Stuttgart!

Please describe your most embarrassing moment on stage.
In Sheffield 2 years ago our old drummer was so drunk he fell off the stage.

Can you list all the things you lost on tour?
Leads, fairy lights, that’s it I think – we’re quite thorough on tour. But we have had to go back on two occasions for my keyboard and my suitcase.

We’d love to hear from you that your latest record isn’t your best one.
When we first recorded our album I thought it was the best thing we could do, but lately the new songs I’ve been writing are bigger and better, so I’m just really excited about the next album! So, yes, it’s a big cliche, but I think I’m more excited about the new one now, I’m afraid! It’s taken so long for the first one to come out…hopefully when it finally gets released I’ll remember how happy I am with it… sounds confusing I know!

Which was the last movie you saw in cinema?
Where The Wild Things Are.

Which was the last album you bought?
Race Horses.

Which was the last book you threw into the corner?
‘Handmade Nation’ – Levine and Heimerl. I didn’t throw it though, I just put it down in the corner gently, I liked it.

Which song makes you run on the dancefloor?
Way Better Now – Speedmarket Avenue.

The world’s best live club?
So far, The Luminaire in London, and Debaser in Stockholm – but we’ve hardly played anywhere yet.

Why are your concerts the best ones?
They’re fun to watch, and good to sway and dance to.

If your music was food, what would it taste like?
Strawberry and chocolate. Chocolate orange.

Are the Beatles overrated?
No!

Your greatest mental defect?
Paranoia.

Which question do you absolutely want to be asked?
Oh I don’t know, anything really! I quite like interviews.

A gig-blog member always claims that Elefant Records is the best label in the world. Do you agree? And if you do, why is that so?
Yes. Because they are the loveliest people who genuinely put music and their bands first, and they understand indiepop. They have transformed the music scene in Spain and put faith in small bands like us. It was always to plan to be an Elefant band eventually (whether they wanted us or not!), I just didn’t think it would happen so soon.

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„Toller Club, wenn man die Plakate hier so sieht – und jetzt sind wir hier!“ Robert Lippok bringt damit Ort und Act auf den Punkt : was die Manufaktur in Schorndorf bietet, ist absolut großartig – und die Reihe großartiger Bands wird heute Abend um eine reicher: To Rococo Rot, aus Düsseldorf und Berlin. Krautrock meets Postrock, um kurz die Schubladen zu bedienen.
Nicht alle Einwohner des mittleren Neckarraumes wissen, welch interessante Musik heute Abend zu hören sein wird. Der Stimmung tut es keinen Abbruch, es entsteht eine konzentrierte Atmosphäre mit den gut 50 Besuchern, die der Klangkunst gerecht wird.

Die drei schwarzgekleidete Mitvierziger, es könnten Architekten sein, greifen zu ihren Musikinstrumenten: Schlagzeug (Ronald Lippok), Samples (Robert Lippok) und E-Bass (Kreidler-Bassist Stefan Schneider). Los geht die Reise in die instrumentale Welt von To Rococo Rot: ein zentrales, quasi unveränderliches Hauptthema wird durch Schlagwerkvariationen, Samples sowie durch das E-Bassspiel bearbeitet, entwickelt, ausgeleuchtet. Das ist wie bei einem Ali Mitgutsch Wimmelbild: die Szene im Park bleibt immer gleich, schaut man aber genau hin, passieren da viele kleine Geschichten, die das Bild lebendig und facettenreich werden lassen. Kompakt, komplex, instrumental, toll! Speziell für mich eine Wohltat, mein letzter musikalischer Ausflug führte mich ja zu René Baumann.

To Rococo Rot sind mit ihrem sechsten Album auf Tour, es heisst zeitgeistgerecht Speculation und wurde im Faust Studio (Achtung, Krautrocklegende) aufgenommen. Sind die älteren Stücke eher dynamischer, postrockiger, sind die neuen Stücke deutlich rhythmusorientierter, länger, krautrockiger. Man könnten nun sagen: kein Wunder, To Rococo Rot sind neben Berlin ja auch aus Düsseldorf, da denkt man sofort an Legenden der Leidenschaft wie Neu!, LaDüsseldorf, Cluster, Can (okay, Köln) und, äh, wie heißen die mit der Autobahn noch mal… richtig, Kraftwerk. Aber das wäre etwas zu sehr Journaille. Einzig der Verweis auf die „Neokrautrocker“ Kreidler hält Belastungen stand – sie teilen sich wie erwähnt den Bassisten mit To Rococo Rot.

Nach 75 Minuten beenden die drei Kulturschaffenden ihr Konzert. Eine perfekte Länge für ihre Musik. Schön, dass sie hier waren, ich weiß es zu schätzen!

Nachtrag zum Vortrag: Support Chihei Hatakeyama aus Japan, vor zwei Apple-Laptops am Mischer sitzend, lässt uns teilhaben an seinem Ambient-Universium. Klanglandschaften schieben sich aneinander vorbei und verhallen… Ambient eben. Eine konsequente Bebilderung Hatakeyamas Musik zeigt das Video zu Stone In My Passway: ein diesiger Sonnenaufgang am Strand. Intensiv genug für mich, um spontan einen Tonträger zu erwerben.

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Irgendwann hört man einfach auf, sich zu fragen und nimmt es eben so hin: Wieso bleiben 98 Prozent der Künstlerinnen und Künstler, die einem besonders viel bedeuten eigentlich komplett unter dem Radar von allen anderen Leuten? Linus Volkmann (Foto links) ist so ein Fall: Veröffentlicht Texte und Bücher seit mehr als zehn Jahren, ist ungefähr genauso lang Redakteur beim Kölner INTRO Magazin, hat vorher schon die herrlichsten Pop-Fanzines herausgegeben  (“Komm Küssen”), und wer ihn und seine Kunst kennenlernt, kommt nicht drumherum ihn zu lieben. Aber es kennen ihn komischerweise immer noch verhältnismäßig wenige bzw. der Mainstream nicht. Das mag vielleicht daran liegen, dass ein Redakteurs-Vollzeitjob doch zu wenig Zeit lässt für ausführliche Lesereisen oder der Mainzer Ventil-Verlag, bei dem Volkmann veröffentlicht, eben nicht zu den Verlagen gehört, die man im deutschen Feuilleton auf dem Zettel hat. Man weiß es nicht.

Mit seinem neuen Roman “Endlich Natürlich” (Lang-Titel “Wie sehr muss man sich eigentlich noch verstellen, um endlich natürlich rüberzukommen?”) ist Volkmann derzeit auf Lesereise, flankiert vom nicht weniger sympathischen Pop-Autor Nagel, der früher Frontmann der Band Muff Potter war.  Der Keller Klub ist bestuhlt und für eine Lesung am Dienstagabend angenehm gefüllt. Auf grünen Plastikstühlen sitzen erstaunlich junge Stuttgart-People im Kursstufenalter, Überschneidungen mit der Kaputtraven-Klientel sind wahrscheinlich. Bravo, die jungen Leute haben Geschmack. Als Intro läuft ein vorgebliches Grußwort vom Stuttgarter OB Schuster (in Wirklichkeit ist Nagels verfremdete Stimme zu hören), in dem in einer stoischen minutenlangen Aufzählung Zuschauerinnen und Zuschauer aus allen zweihundertfünfzig Stuttgarter Stadtteilen begrüßt werden, gipfelnd im leidenschaftslosen Slogan “Stuttgart 21 über alles”. Die ersten Lacher sind gesichert. Volkmann und Nagel sind mit Laptop und Beamer ausgerüstet und projizieren zwischen den Lese-Parts selbst gedrehte Kurzfilme und exklusive Privatbilder. So darf man Nagels besten Freund Brami auf verschiedenen Aufnahmen kennenlernen, dessen Porträt Nagel sogar auf die Fessel tätowiert hat. Die Tätowierung wird  natürlich auch live vorgeführt, Ehrensache. In unterschiedlichen Show-Elementen wird der Speed-Dating-Gedanke des Abends aufgeriffen, aber das täuscht nicht über die unübersehbare Tatsache hinweg, dass Nagel und Volkmann sich allen gegenteiligen Beteuerungen zum Trotz schon ziemlich gut kennen. Und das ist natürlich auch gut so, gezwungene Blind Dates braucht ja auch kein Mensch. Viel schöner und interessanter ist es, zwei liebenswerten Herrschaften zu zuhören, die launige Texte vortragen, gut miteinander harmonieren und sich in der Konversation gekonnt die Bälle zuspielen. Geraucht wird übrigens während des Vortrags, dass Alt-Kanzler Helmut Schmidt seine  helle Freude hätte, nämlich viel. Auch wenn Nagel und Volkmann einvernehmlich einräumen, dass Zigaretten eigentlich erst ab der siebzigsten oder achtzigsten am Stück gut schmecken, wenn überhaupt.

Im Anschluss an die Lesung darf am Büchertisch eingekauft werden. Ich freue mich sehr, viele kluge Mädchen in der Signier-Schlange zu sehen. Generation Y, ihr seid toll. Vielleicht wird’s ja doch noch was mit dem Linus-Volkmann-Mainstream-Durchbruch, ich möchte meine Generation und die nachfolgenden nämlich ungern ausschließlich von adligen Internatsschülern und Luxus verwahrlosten Bildungsbürgerkids repräsentiert sehen.

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Eines mal gleich vorneweg: von den Blood Red Shoes wusste ich bislang kaum was (ja ja, Schande über mich). Letztes Jahr haben sie auf dem Southside gespielt. Da kannte ich sie aber leider noch nicht, und ich Depp habe sie mir dann auch nicht angeschaut. Als ich dann neulich mal einen Song auf MotorFM gehört habe, bin ich neugierig geworden. Klang klasse. Und da ein Konzert immer eine tolle Sache ist, um eine Band kennenzulernen: ab ins Schocken.

Dort angekommen wundern wir uns am Donnerstagabend erst mal, dass manches anders ist als sonst. An der Eingangstür prangt ein großes Schild, dass die Besucher gleich mal davor warnt eine Profikamera mit rein nehmen zu wollen. Nur Pocketkameras sind erlaubt. Keine Ahnung ob das immer so ist, so ein Schild ist mir jedenfalls bisher noch nie aufgefallen. Am Eingang dann die Regeln: Pressefotos nur die ersten drei Songs lang und ohne Blitz. Na gut, wenn das nun mal so ist. Im Schocken selbst fällt dann erst mal die Absperrung vor der Bühne auf, ein Miniatur-Bühnengraben sozusagen. Hab ich hier auch noch nicht gesehen. Okay, die Benimmregeln sind klar, wir freuen uns auf die Show. Ausverkauft ist sie. Stand draußen auf einem anderen Schild. Darunter wurde ergänzt: „Kein Witz!“. Klingt als ob man das ein oder andere Mal trotzdem genervt wurde, ob es nicht doch noch Karten gibt.

Einheizer für die Blood Red Shoes ist eine Band namens Pulled Apart by Horses . Kann man übrigens ganz leicht mit Torn Apart by Horses verwechseln. Ich hab mich bei meiner Vorab-Internetrecherche darüber gewundert, dass eine Band aus Baton Rouge in den USA, mit einem doch eher auf Knüppelsound hindeutenden Schriftzug, Vorband einer – ja gut, wie will man es nennen ohne die gängigen Schubladen zu öffnen? – Alternative-Band aus dem südenglischen Brighton ist. Nach dem ersten Knüppelsong war klar, dass mir hier ein kleiner Lapsus unterlaufen ist. Pulled Apart by Horses heißen die vier Mannen aus Leeds, aber Gefangene machen die auch nicht. Kaum auf der Bühne des sich langsam füllenden Schocken legen die ordentlich los. Schüchtern geht anders. Pulled Apart by Horses rocken vom ersten Song an was das Zeug hält. Sie klettern auf Boxen, mischen sich unters Publikum und spucken der Menge schon mal ihre Getränke entgegen. Dass deren ungebändigte Energie ein bisschen im noch wenig gefüllten Raum verpufft, scheint sie nicht weiter zu stören. Sie lassen es krachen und haben ihren Spaß. Die ersten potenziellen Tänzer scheinen dann langsam doch animiert und schütteln ihre Mähnen zum Indie-Punkrock-Sound der vier Mannen um Frontmann Tom Hudson. Langsam füllt sich das Schocken dann auch und die Stimmung steigt merklich. So gut die auch sind, eines kann ich ihnen echt nicht verzeihen. Sänger und Gitarrist Hudson trägt tatsächlich ein Western-T-Shirt. So eines mit den Mond anheulenden Wölfen und Indianern, die man sonst nur vom Wegschauen aus Postershops kennt. Ja gut, aber die sind ja auch nicht wegen der Mode da. Und das was sie sollten, haben sie klasse hinbekommen, das Publikum warm zu machen. Bevor sie nach ein wenig mehr als einer halben Stunde die Bühne verlassen, halten sie die „sexy faces“ ihres Publikums noch auf einem Foto fest. Hat Spaß gemacht. Hab ich schon erwähnt, dass es langsam sauwarm wird? Die Scheiben beschlagen, und ich komme mir vor wie in der Sauna.

Kurz nach 22 Uhr ist es dann soweit. Die Blood Red Shoes entern die Bühne des mittlerweile proppenvollen Schocken. 2005 haben Steve Ansell und Laura-Mary Carter ihre Zwei-Mann-Combo ins Leben gerufen, nachdem ihre vorigen Bands auseinander gebrochen waren. Mittlerweile sind sie bei einem Major-Label und werden deshalb angeblich nicht mehr gern als Indierock-Band bezeichnet. Sympathische und ehrliche Selbsteinschätzung. Und sowieso, mir doch vollkommen schnuppe. Denn innerhalb einer Viertelstunde werde ich sowieso zum Blood Red Shoes-Fan werden. Sänger und Drummer Ansell verzieht sich gleich unter die Empore (ungeschickt für die Menschen auf der Empore) und überlässt seiner bezaubernden Bandkollegin Laura-Mary Carter somit fast die komplette Bühne. Und gleich beim ersten Stück „Doesn’t matter much“ – das auch der Opener ihres Debütalbums „Box of Secrets“ ist – ziehen die Engländer das Publikum in ihren Bann. Dass zwei Leute reichen um ordentlich zu rocken haben Bands wie die White Stripes oder die Ting Tings schon bewiesen. Ansell und Carter stehen dem in nichts nach. Ihr Sound hat Energie: Harte Riffs treffen auf flotte Beats. Unnötige Schnörkel und elektronischer Schnickschnack werden ganz beiseitegelassen. Die Blood Red Shoes beschränken sich aufs Wesentliche und das absolut gekonnt. Besonders angetan hat es mir der klare Gesang von Sängerin und Gitarristin Laura-Mary Carter. Spätestens ab dem dritten Song „I wish I was someone better“ hüpft die Menge wie wild, tanzt, wirft die Arme in die Luft, schwitzt was das Zeug hält und singt jede Textzeile mit. Carter wirkt fast schon ein wenig schüchtern wenn sie unglaublich sympathisch und leicht x-beinig auf der großen Bühne steht und sichtlich Spaß an ihrem Job hat. Die Luftfeuchtigkeit hat mittlerweile tropische Verhältnisse erreicht. Die Scheiben sind vollständig beschlagen und die Luft steht. Carter hält immer wieder ihr Gesicht vor den eigens für sie aufgebauten Ventilator. Mist, den hätte ich jetzt auch gern.

Das Schocken rockt zum Sound der zwei Blood Red Shoes-Alben. Scheiße nur, dass sie dieses Jahr nicht auf dem Southside spielen. Nochmal würde ich sie nicht verpassen. Hits wie „You bring me down“ oder „Light it up“ muss man einfach lieben. Balladen fehlen völlig. Macht überhaupt nix. Die Blood Red Shoes spielen einfach gute Rockmusik. Dass Ansell am Vortag nach dem Gig in München noch bis um 7 Uhr morgens um die Häuser gezogen ist, wäre mir nicht aufgefallen. Er macht selbst darauf aufmerksam und bittet darum, ihm etwaige kleine Fehler zu verzeihen. Hätte ich eh nicht gemerkt bei all der guten Laune. Ich finde es einfach nur klasse. Als sich die Show dem Ende entgegen neigt, bittet Ansell die Fans nochmal alle zum Tanz. Es sei schließlich Mittwochabend und da habe man gefälligst zu tanzen. In München gab es wohl doch das ein oder andere Bier zu viel, denn es ist Donnerstag. Ja eben, da habe man sogar noch mehr Grund zum Tanzen. Das Publikum nimmt es dankend an, die Party geht weiter. Das Publikum tanzt, hüpft und singt mit. Ansell kommt dann auch nochmal unter der Empore hervor. Für die erste Zugabe, einen flotten Surfsong, hängt er sich die Gitarre um und lässt seine Bandkollegin ans Schlagzeug. Und dann, nach zwei Zugaben, ist das Konzert viel zu früh vorbei. Lang ging es nicht, gerade mal 1 ¼ Stunden. Aber hier gibt bei mir, wie schon beim etwas kurzen Gastspiel von The XX die Qualität den Ausschlag. Ich hatte einen klasse Abend und die zwei Alben der Blood Red Shoes stehen ganz oben auf meinem Wunschzettel.

Hier gibt’s noch mehr Fotos von Blood Red Shoes und Pulled Apart By Horses.

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Verschiedene Alkohole durcheinander trinken ist gar nicht gut, deswegen immer nur Underberg Jägermeister saufen, liebe Kinder. Verschiedene gig-blog Autoren durcheinander mischen hingegen, ist gar nicht schlimm, da kommen immer Traumduos bei raus. Hadouken!, Does It Offend You, Yeah? und Datarock werden ihnen heute abend vom pubertären Quatschduo Lino und Schappo Klack präsentiert, dem Sohn der Savanne vs. dem Transvestiten Mann aus dem ewigen Eis (roflrofl, lollol etc.).
Was die SPEX mit ihren neuen Plattenreviews kann, können wir natürlich schon lange. Heute also mal jeweils getrennt der Senf zu den Bands.

Lino: Datarock kommen aus Norwegen und sehen auch dementsprechend aus. Rote Trainingsanzüge, fette Sonnenbrillen, klein mit dunklem Teint und schwarzen Haaren. Ihr teils funkiger Disco-Indie gefällt mir zu Großteilen schon gut, hat Groove, und ab und an trötet der einzige Wikinger der Band sogar ein Saxophonsolo mit entsprechendem Saxophongepose. Bisschen unangenehm wird’s als der Nordmann mit nacktem Oberkörper auf den Massen surft, aber zum Glück ist er weit genug weg und kein Musikerschweiss kommt an meine Hände. Der Bühnenroadie der Band sieht übrigens aus wie Stefan Edberg, falls dieser Metalfan wäre und Gefallen an Rollenspielen hätte.
Lucas: Bühne und Zuschauerraum sind taghell erleuchtet, was mir das notieren von bedeutsamen Stichworten erleichtert, den Konzertspaß aber ein wenig mindert. Datarock machen Elektro-Clash-Rock und tragen dabei rote Trainingsanzüge.
<gay-blog> Trainingsanzughosen (aka “Schnellfickhosen”) haben neben vielen anderen Vorteilen die Eigenschaft, dass sich die Bimmelbömmelei der Träger deutlich abzeichnet und beim Tanzen und Musizieren lustig hin- und herbommelt.
</gay-blog>
Klingt funky, ein bisschen wie TAFKAP, aber in der Rockfabrik. Den Kids im gut gefüllten vorderen Drittel des LKA gefällt’s prima, kann ihnen auch keiner verdenken, weil tanzbar sind die Stücke allemal.
Ein circlepit wird provoziert, und das Publikum zur wall of love aufgefordert. Dazu noch Time Of My Life, fertig ist der Wettbewerbsbeitrag von Datarock. Ob sie wohl gewinnen werden? *ganz doll daumendrück*

Lino: Stimmungswechsel nach der Umbaupause. Does It Offend You, Yeah? malträtieren uns mit Strobo satt, harten Elektrosounds und Gitarren. Bei manchen Songs erinnert mich das Schlagzeuggepolter gar an Marylin Mansons Beautiful People (ja mein Gott, lief halt früher auf Viva II, daher kenn ich’s). Ein mit wenig Gesang ausgestatteter, brachialer Elektro-Rock-Bastard, grob in der Kategorie Soulwax, Chemical Brothers oder The Whip verortbar, allerdings doch ‘ne Ecke unsubtiler und stumpfer, manchmal ein bisschen arg unraffiniert. Ein wenig Spannungsbögen, die über Dynamikcrescendos den Songs mehr Abwechslungsreichtum bescherten, würde ich mir wünschen, aber wenn der ganze Saal springt und tanzt, sollte man sich vielleicht seine mit klugscheisserischen Lateinwörtern ausgestattete Kritik sonstwohin stecken.
Lucas: Ganz genau dahin gehört Dein weinerliches Geschreibsel, Bürschchen. Does it offend you, yeah? fangen mit wildem Stroboskoplicht an und vergessen es den gesamten Gig über abzustellen. Schade, weil sparsam dosiert, ist es eine echte Geheimwaffe. Genau wie Schwarzwälder Kirschtorte.
DIOYY? spielen sehr rhythmuslastigen, technostyligen Rock, der leider etwas zu brachial und wenig dezent rüberkommt. Ein bisschen mehr Soul könnte nicht schaden. Zudem ist mir nicht klar, welcher Teil der Musik vom Band kommt und welcher im Moment der Hörens auf der Bühne handgemacht wird. Trotzdem *volle viel Glück wünsch für den Wettbewerb* :-]

Lino: Back in 1997 könnte die Überschrift für den Hadouken!-Auftritt sein. Das Strobo ist jetzt mal weg, das Licht eher violetter, und die prägnanteren Synthies hauen Riffs raus, die man sich auch gut in der Großraumdisco vorstellen kann. Dazu der Sprechgesang von James Smith (in England ein wahrer Exot von einem Namen), und fertig hat man einen Elektrocrossoversound, der gerne mal an Prodigy erinnnert, oder gar an RATM, wenn die Synthies benutzt hätten. Funktioniert natürlich prima, mit Rumgespringe und -getanze im Publikum, inklusive Sänger-Crowdsurfen und großer Maus mit Jägermeisterflasche in den Pfoten. Was es mit dem verdammten Nager genau auf sich hat, keine Ahnung. Wankt auch nur bei einem Song auf der Bühne rum.
Egal, Musik zum Drauflosraven auf jeden Fall, am besten bisschen alteriert in der Birne, denn mit der Zeit klingt alles ein wenig arg ähnlich. Und Sprechgesang wird in diesem Leben leider nicht mehr meine Tasse Tee. Das ist so sicher wie das Fummeln Amen in der Kirche.
Lucas: Hadouken! bringen den Saal instantly zum Kochen. Da wird getanzt, gemosht und gefummelt, was das Zeug hält. Der professionelle Sound klingt nach Prodigy, eigentlich ein bisschen zu sehr, als dass man nur von leichten Anleihen sprechen könnte. Einige Songs ist das ganz spannend, weil unglaublich energiegeladen, aber nach einer Weile ist es dann doch ein bisschen zu stereotyp und wird langweilig. Sieht das Publikum anders und wird Hadouken! wahrscheinlich zum Favoriten des Abends erklären. Sei Ihnen gegönnt, hab’ schon schlimmere Engländer gesehen. Deswegen: *voll gut find* und *arg liebhab*

Da wir beiden Penner gleich nach dem letzten Song nach Hause (jeder in seine, eigene Wohnung…muss man hier ja alles genau darstellen) sind, fragen wir auch mal ganz interessiert unsere Leser: Wer hat denn gewonnen?

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Tennis liegt wieder in der Luft. Hey Hey Radio! aus Mailand werden diesen Trend am 11. März im 1210 unterstreichen. Die Filmchen auf youtube lassen auf ein gewaltiges Livespektakel, einer Mischung aus Disco, Electro, Rock und…Tennis natürlich schließen. Vorab paar Fragen. Grazie! Prego!

What are the first things you associate with Stuttgart?
We love cars, so that would of course be Porsche and Mercedes Then the football team and the thermal spa, right?

Please describe your most embarrassing moment on stage.
Once in Milan, when after a jump our bassist fell on the amp and broke his
back

Can you list all the things you lost on tour?
Shoes, tennis racket, an iPod, a guitar, jackets (at least 2) and clothes in general, ID card etc.

We’d love to hear from you that your latest record isn’t your best one.
Impossible, it’s the only one we made and hence the best (or the worst?
Ehehehe).

Which was the last movie you saw in cinema?
Gran Torino. Great movie, director and main character Clint Eastwood.

Which was the last album you bought?
Let’s say the last two… “Ratitude” from Weezer and “Hot Mess” from Cobra Starship.

Which was the last book you threw into the corner?
Everything by Federico Moccia (which we of course also never bought!!!).

Which song makes you run on the dancefloor?
Eighties disco music. It runs in our veins … Can you hear it?

The world’s best live club?
We hope the next one

Why are your concerts the best ones?
Because we put it all in our live shows and make everybody dance! Come and have an unforgettable experience…hehehe

If your music was food, what would it taste like?
Burger King: nice and greasy!

Are the Beatles overrated?
-

Your greatest mental defect?
NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!

Which question do you absolutely want to be asked?
Where does your name come from…

David Foster Wallace was a great tennis player, you obviously are and so am I. Why have all tennis player such a genius mind?
We prefer John McEnroe: Genius and madman in one person!!!

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