Jene Besucher, welche am Donnerstag bei der Premierenvorstellung von „Marke Mensch // Das Bildnis des Dorian Gray“ des freien Ensembles SpielZeugen ein ganz gewöhnliches Theaterstück erwartet hatten, dürften ziemlich überrascht gewesen sein. Allen Anwesenden war die Vorstellung der sehr freien Interpretation des Romans von Oscar Wilde sicherlich ein Denkanstoß.

„Jugend! Jugend! Es gibt nichts auf der Welt als Jugend!“ ist der Leitspruch, um den sich das Stück dreht. Infrage gestellt wird er in Regisseurin Sabrina Glas‘ schonungsloser Analyse des heutigen Jugendwahns. Dorian Gray, der Mann, dessen Porträt an seiner Stelle altert, ist der schon sprichwörtlich gewordene perfekte Ausdruck dafür. Gray kann in Übermaß, Exzess und Zynismus leben und sieht dennoch jung und frisch aus.

Die drei Schauspielerinnen stellen alle in einzelnen Szenen Dorian Gray dar und spielen weitere wechselnde Rollen: So ist Katharina Wanivenhaus Dorians Porträt, Katrin Röhlig ist Lord Henry Wotton und der gealterte Dorian und Susanne Heigl ist Basil Hollward und Sibyl Vane. Zu Beginn des Stückes beschwören sie das „Lustprinzip“, die Lebensgier und die Jugend.

Im nächsten Moment verwandelt sich Susanne Heigl vor unseren Augen dank einer Bienenkorb-Perücke in Amy Winehouse, deren Doppelgängerin plötzlich „Recall!“ kreischt und darum bittet, sie zum ersten Wechsel des Spielortes zu begleiten.

Nach einem Raumwechsel sieht man Amy, die nun mit Dorians erster Liebe Sibyl Vane verschmilzt, auf der Bühne „Will You Still Love Me Tomorrow“ performen, während der alte Dorian und sein Abbild sie aus der Ferne bewundern, bis sie schließlich merken, dass auch der geliebte Star nicht perfekt ist. Dass sie die einst Geliebte verstoßen, führt zu den ersten Veränderungen auf dem einst perfekten Porträt. Dorian ist auf der Suche nach Perfektion. Während er sich besonders kunstvoll selbst inszeniert, indem er seine Stärken aufzählt und sich nebenher Massen an goldenem Glitzer ins Gesicht reibt, sieht man zugleich, wie er sich selbst kaputt macht, indem die vorher mühevoll aufgebaute Selbstinszenierung komplett zerstören. Man sieht Dorian sich in Wollust, Völlerei und Trägheit ergehen, bis schließlich Basis Hollward auftritt und nach Dorians Seele fragt. So wird der Besucher schließlich zusammen mit dem Maler aufgefordert, Dorian zu dem Porträt zu folgen, das all die Spuren von Dorians Lebenswandel trägt. Wir werden durch einen Raum geführt, der über und über von Plakaten mit Aufschriften wie „Like me“ oder „Love me“ behangen ist.

In der letzten Szene, gelangt Dorian schließlich zu der Einsicht: „Hässlichkeit macht die Dinge wirklich“, und kann Spuren des Alters zeigen.

Erschreckend realistisch wird den Zuschauern vor Augen geführt, wie oberflächlich und materialistisch sich unsere Gesellschaft verhält. So legt uns beispielsweise der junge Dorian (hier: Susanne Heigl) auf sehr ironische Weise die Schönheitsmerkmale von Mann und Frau dar, es werden Fernsehshows parodiert, Deutschland sucht den Superstar, Germany’s Next Topmodel, die Sucht nach Selbstbestätigung, ein Aufritt von Amy Winehouse. Einige Zuschauer lachen, so lange, bis ihnen durch den Kopf schießt: „Moment mal! Das ist nicht lustig! Das ist traurige Realität in unserer oberflächlichen Gesellschaft.“

Auch müssen der ältere Dorian (hier: Katrin Röhlig) und sein Abbild (Katharina Wanivenhaus) die schmerzliche Erfahrung machen, dass auch ihre hochstilisierten Stars nicht perfekt sind, nicht perfekt sein können.

Jeder Schritt der Perfektionssucht Dorians wird von den drei Darstellerinnen und dem Musiker Steven Walter, welcher dem Stück mit surrealen Cello-Klängen den nötigen Nachdruck verleiht, unglaublich gut gespielt. Man nimmt ihnen die Rollen vollkommen ab, man ist gefangen genommen von ihrer Spielweise. Eine große Rolle spielen hier sicherlich die Kostüme sowie das Bühnenbild, welche von Katrin Wetzel konzipiert wurden. Sehr einnehmend ist zudem der wiederholte Spielraumwechsel, man läuft durch die ganze Galerie, um zur nächsten Szene zu gelangen. Dies und die Tatsache, dass die Spieler auf keiner Bühne stehen, sondern auf derselben Ebene wie die Zuschauer, verleiht dem Theaterstück eine ganz persönliche Atmosphäre, man lässt sich deshalb vollkommen darauf ein.

Vielleicht wäre die ganze Inszenierung „nur“ ein gutes Theaterstück, würde es nicht so schonungslos unsere – bedauernswerte – Denkweise offenlegen. So sind beispielsweise die „Schönheitsmerkmale einer Frau“ sowie auch jene des Mannes beinahe wortwörtliche Zitate, welche im Internet zu finden sind. Zunächst sinnlos erscheinende Worthülsen des alternden Dorian stellt sich bei Recherche als leicht verkürztes Zitat aus einer tatsächlich gehaltene Rede des Vorstandsvorsitzenden der Deutschen Bank AG, Josef Ackermann, heraus: „Die […] Krise […] ist das Epizentrum der aktuellen Erschütterungen“, heißt es da. Und natürlich ist Altern auch finanziell etwas Unschönes …

Persönlichkeit hat keine Bedeutung mehr in unserer Gesellschaft, was zählt, ist das Aussehen. Die Inszenierung lässt uns über diese Attitüde nachdenken, über das, was wir alle mittlerweile als selbstverständlich verinnerlicht haben. Aber: Den perfekten Menschen gibt es nicht. Wir alle müssen umdenken. Um es mit den Worten Dorians zu sagen: „Hässlichkeit macht die Dinge wirklich.“

Hat man anfangs noch das Gefühl gehabt, der Abend würde eine verstörende Psycho-Nummer werden, merkt man bald: Der Abend hat tatsächlich etwas Verstörendes. Allerdings ist es keine Psycho-Nummer. Nein, viel schlimmer: Er zeigt die Realität.

Weitere Aufführungen:
18.12. und 19.12.: galerie ak1, Stuttgart, Firnhaberstraße 1;
30.12. und 31.12.: Galerie 13, Esslingen, Weberstraße 13.

Früh wird man geprägt und verdrahtet. Bei mir ist z.B. die Kombination Synthiepop + Kanada erstmal immer positiv besetzt. Liegt an Men Without Hats, war ich damals großer Fan von, und hab sie auch nicht in meiner Metalphase verleugnet. Aus der besagten borealen Nadelwaldgegend kommen auch Diamond Rings und Junior Boys. Ersterer schon ein etwas älterer Bekannter auf diesem Blog.

Das Schocken ist so mittel gefüllt, als gegen halb zehn der 26 Lenze zählende John O’Regan aka Diamond Rings die Bühne betritt. Schirmmütze und weiße Jacke mit viel bling-bling und Glitzer, Sonnenbrille, lackierte Fingernägel. Für den Anfang wohl etwas zuviel an glamouröser, sexuell uneindeutiger Ausstrahlung für das Publikum, da vor der Bühne ein riesiges Loch klafft. Aber der Mann zeigt sich unbeeindruckt, zieht seine Show mit choreographierten Bewegungen konsequent durch. Band gibt es keine, nur er und ein AKAI MPK 61 (Hinweis an die sehr gute Firma AKAI: bitte mich noch mal anrufen wegen der Geschäftsmodalitäten.). Geboten wird ein kühler 80ies-Synthiepop, geprägt von der eher tiefen Stimme Diamond Rings, die auch gerne mal etwas an diverses Zeug aus den frühen 80ern aus England erinnert. Hat was, definitiv.

Beim zweiten Song macht er einen Ausflug ins Publikum, und ganz langsam, Stück für Stück, zieht er das Publikum auf seine Seite. Beim vierten Stück kommt eine Gitarre zum Einsatz und die Mütze weg, und ein adretter Popperhaarschnitt kommt zum Vorschein. Aber die Musik gibt den Ton an, die ist nämlich gut, hat eine eigene Kraft. Auch beim darauf folgenden Stück bleibt die Gitarre im Einsatz, und gibt den Rhythmus für das fast schon Ramones-artige Stück vor. Tolles Lied! Das Gejohle im Publikum wird lauter, v.a. als er beim nächsten Stück die Jacke auszieht. Die Frequenz des Gejohles lässt auf einen weiblichen Ursprung schließen, aber die Hand lege ich dafür nicht ins Feuer (siehe oben: lackierte Fingernägel usw.). Bei diesem Lied bedient er auch E-Drums, spackt noch richtig schön im Publikum ab, und spätestens jetzt ist klar, dass er Großteile des Publikums für sich gewonnen hat. Bemerkenswerter Auftritt, irgendwie eine ganz wohltuende Abwechslung zu dem sonstigen, engbehosten Gitarrenindiekrempel, den man sonst so inflationär um die Ohren gehauen bekommt.

In der Pause zeigt sich Fotograf Michi als extrem großer Diamond Rings Kenner und Fan. Erzählt was von Körpergröße des Künstlers, und dass eine Verwandte, die wohl auch Schminke herstellt, beim Merchandise aushilft. Die Grenzen zwischen Fan- und Stalkertum sind ja fließend. Immer wenn man denkt, man würde eine Person etwas besser kennen…

Die Junior Boys kommen in Trio Formation gegen halb elf auf die Bühne. Schlagzeuger und videoanimierter Bühnenhintergrund schaden live nie, und bringen zusätzlich noch etwas Dynamik in die Geschichte. Bemerkenswert finde ich den Auftritt wegen einiger Aspekte. Die Band pflegt einen unaufgeregten, eher ruhigen 80ies Popsound, getragen von den auch betont gelassenen Gesangspassagen Jeremy Greenspans. Er selbst sieht zwar aus wie der Kfz-Mechaniker um die Ecke, hat aber wirklich eine sehr, sehr gute und charismatische Stimme. Hört man selten so was.

Die Songs haben mehr oder minder alle die gleiche Stimmung, ähnliches Tempo, ab und an bringt eine leicht funkige Gitarre von Greenspan ein paar neue Nuancen in den Sound. Und trotz des eher relaxten Gesamteindrucks der Musik und der Band, tanzen und bewegen sich Großteile des Publikums von Anfang an, sind begeistert. Muss man wahrscheinlich so sehen: packt einen der Sound von Beginn an, ist das Konzert ein einziger, nicht enden wollender Höhepunkt. Findet man ihn “nur” ok, wie in meinem Fall, konstatiert man, dass einen der sehr reife und auch erwachsene Sound gerne mal an Tears For Fears, oder bei den souligeren Gesangsmomenten sogar an Hall & Oates erinnert, was ich absolut positiv meine, man sich vielleicht aber etwas mehr Aufs and Abs wünschen würde wie bei Diamond Rings, obwohl letzterer im Vergleich natürlich etwas unfertiger rüberkommt.

Aber man darf ja mal ein Konzert einfach nur gut finden, ohne komplett auszurasten. Die letzten beiden Stücke samt Zugabe packen mich dann auch noch mal richtig. Und wie oben schon geschrieben, eine wirklich wohltuende Abwechslung mal einen ganzen Abend lang so eine Art Musik überhaupt live dargeboten zu bekommen. Ich würde wieder kommen.

Diamond Rings

Junior Boys

“Mailand oder Madrid, Hauptsache Italien.”

Mit Fitness Forever-Konzerten ist es wie mit Heroin guten Brezeln: geht immer, auch ganz viel davon. Da kann man auch mal der Krise auf den Kopf kacken und per Lufthansa nach Madrid fliegen. Nebenbei kann man auch kontrollieren, ob der Spanier sich gefälligst den Arsch (culo) abspart und nicht etwa doch noch etwas Spaß oder Lebensfreude über hat.

Kurzer Eindruck von Madrid: die Hauptfußgängerzonen sind in der Vorweihnachstzeit genau so schlimm überlaufen wie bei uns, aber die Leute haben kaum Einkaufstaschen, also wohl doch Krise. Weiteres Zeichen: Wir erblicken irgendwann eine Menschenschlange, deren Ende nicht abzusehen ist. Während wir diesen endlosen Lindwurm ablaufen, um zu wissen, wo er hinführt, raten wir schon mal, was der Grund sein könnte. Julio Iglesias Autogrammstunde? Christiano Ronaldo präsentiert nackt ein neues Haargel? Als wir dann nach Ewigkeiten ankommen: Lotto-Annahmestelle.

Der Auftrittsort Siroco befindent sich in einem Viertelchen mit engen Gassen, vielen alternativen Läden und einem Haufen junger Menschen. Gegen 22 Uhr werden wir eingelassen. Im Untergeschoss befindet sich der Auftrittsort, angenehme Größe, seltsamerweise kein Sekt im Angebot, aber positiverweise strikt eingehaltenes Rauchverbot. Wahrscheinlich weiß der uncoole Mediterraneer einfach nicht die Vorzüge einer tagelang nach abgestandenem Aschenbecher schmeckenden Kehle zu schätzen.

Guille Milkyway, der Mann hinter La Casa Azul, dem Aushängeschild von Elefant Records, ist derweil als DJ tätig. Madame P. und ich haben es ja schon geahnt, dass der Mann als DJ bestimmt großartig ist. Wenn man all seine Produktionen oder auch mal ein Mixtape vom ihm gehört hat, bekommt man schon eine Ahnung, dass Guille extrem guten Geschmack, mit Stilsicherheit und profundesten pophistorischen Kenntnissen verbindet. Sein DJ-Set bestätigt das alles. Nur Hits, obwohl man fast nichts kennt, keine Scheuklappen was Genres oder sonstwas angeht. Genau so stell ich mir das perfekte Pop DJ-Set vor, super fantasticos!

Die erste Band des Abends ist das Duo und Paar Papa Topo. Die Beiden haben mit argen technischen Problemen zu kämpfen, der Sound ist unausgewogen. Dass sie noch nicht allzu oft live gespielt haben, merkt man daran, dass diese Geschichten sie etwas verunsichern, aber sie reagieren mit netten Ansagen, und im Publikum nimmt ihnen das eh keiner übel. Fitness Forever-Mastermind Carlos kommt für ein Stück auf die Bühne und begleitet die Papas an der Gitarre. Und trotz dieses alles andere als perfekten Konzerts, kommen wir etwas überraschend zu dem Schluss: die sind ja super! Und das liegt einfach an den starken Songs, an den guten Ideen, an der schönen Stimme von Paula. Die uns bekannten Oso Panda  und Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado wären vielleicht hervorzuheben, aber eigentlich sind alle Songs stark. Wir warten gespannt auf das erste vollständige Album.

Pause, noch ein Schwätzchen mit Supersimpaticus Carlos, der sehr tollen Nick Rivers, den Feststellungen, dass man mit 1,80m Körpergröße hier besten Blick auf die Bühne hat, bzw. dass die Mädels “alle wie Sophia Coppola oder Charlotte Gainsbourg” (Madame P.) aussehen, und schon geht es weiter mit einem überraschenden Zwischenprogrammpunkt. Cristina Quesada, ein zierliches Mädel, die aussieht wie eine zu heiß gewaschene Charlotte Roche, kommt samt Ukulele auf die Bühne, und singt vier uns unbekannte Cover, die aber das Publikum wohl bestens kennt. Ukulele finde ich ja im Normalfall so angenehm wie einen Proktologen mit eiskalten Wurstfingern, aber die Songs sind halt so hübsch, sie singt so niedlich, und überhaupt sieht die Ukulele an der kleinen Person wie eine normal proportionierte Gitarre aus, also passt das schon. Arg charmantes Zwischenspiel.

Mittlerweise ist es Mitternacht, und Fitness Forever kommen auf die Bühne. Mit “Probabilmente”, dem Stück mit dem melancholischten Akkordwechsel seit Ewigkeiten am Anfang, geht es los. Der Plan war eigentlich, das komplette, neue Album “Cosmos” das erste Mal live zu präsentieren. Aber die Aufnahmen des noch unveröffentlichten Werks sind leider noch nicht soweit, und die Stücke auch so komplex, dass man lieber nochmal das “alte” Set spielt wie in Stuttgart. Beschweren tun wir uns nicht, wenn die Lieblingsband unsere Lieblingshits spielt. Sara und Nicoletta sehen bezaubernder aus als je zuvor und sind sehr gut bei Stimme, die Band ist tight wie immer. Man merkt einfach, dass Basser Luigi Schlagzeuger Andrea, Gitarrist Ernesto und Keyboarder Antonio Profimusiker sind. Da wackelt nix, und obwohl auch hier der Sound nicht perfekt ist, lässt sich die Band davon nicht beirren. Das Publikum ist begeistert und kann überraschend gut die italienischen Texte mitsingen. Fitness Forevers Musik, der Soundtrack eines utopischen Retro-Italiens, funktioniert auch in Spanien bestens. Bei den zwei spanischprachigen Stücken “Palma De Mallorca” und “Bottellón” dürfen Papa Topo auf die enge Bühne und sie begleiten. Im Gegenzug begleiten Fitness Forever die Beiden bei einem neuen Papa Topo Stück.

Wie in Stuttgart auch wird das fantastische “Gorni Koala” von Giorgio Tuma gespielt, sowie die zwei supertollen neuen Stücke “Il Cane Ciuff” und “Gino Vanelli” (vorläufiger Arbeitstitel). Ansonsten das ganze Hit-Programm mit “Anarchica Pugliese”, “Mondo Fitness”, “Monica”…naja, alle Songs von Fitness Forever eben. Ein Fitness Forever Song ist eben immer ein Hit in meinem Paralleluniversum. Und um im Thema Paralleluniversum zu bleiben. Bei “Bacharach” lasse ich mal meinen Blick nach links schweifen, und sehe in meinen Blickfeld Guille Milkyway, Band A Part, Elefant Records-Chef Luis Calvo und diverse Mitglieder von Cola Jet Set und Nick Rivers mitsingen und mittanzen. Sieht nach Pop-Utopia aus, eine Idee einer besseren Welt. Ganz großartig das alles!

Irgendwann gegen eins ist es vorbei, und Guille Milkyway lässt uns als DJ nochmal wissen, dass wir alles richtig gemacht haben, indem wir hierher gekommen sind, um einen Abend fantastischen Pop zu erleben.

Das letzte Mal, als ich einem Popkonzert in der Liederhalle beiwohnte, sang Björk mit Chor und Orchester, es war der 11.09.2001. Heute ist wieder so ein denkwürdiger Tag: Volksabstimmung. Die Welt hält den Atem an und Howard Carpendale singt im ausverkauften Beethovensaal. Ich befinde mich mal wieder wie bei meinen Exkursionen zu DJ Bobo, Scooter oder James Last auf Phänomenerkundung:

Howard Carpendale in Zahlen

Mit 17 war Mr. Carpendale südafrikanischer Jugendmeister im Kugelstoßen, mit Anfang 20 siedelte er via England nach Deutschland, verkaufte insgesamt 25 Millionen Tonträger, veröffentlichte 30 Alben, steht seit 40 Jahren auf der Bühne, erhielt 50 gefühlte Bambies und ist einer der letzten, verbliebenen großen Schlagerstars der 70er und 80er Jahre. Und er möchte noch mit 90 Jahren touren, so meint er jedenfalls lachend im Laufe des Abends. Jopi Heesters, ick hör dir trapsen.

Soweit, so beeindruckend. Fans scheint es nach wie vor sehr viele zu geben. Die Howard-Carpendale-Fan-Seite konkurriert mit der Howard-Carpendale-Fan-Page, die Howard-Carpendale-Double-Seite macht auf mit „Es freut misch riesisch, Euch hier begrüßen zu dürfen!“

Über dem durch das Foyer flanierende Publikum schwebt ein großes Ü: überwiegend älter, eher übergewichtig, überdressed und in der Erwartungshaltung, überwältigt zu werden. Und es wird nicht ü-nttäuscht werden.

Das Alles Bin Ich

Los geht es mit dem Tournamensgeber „Das Alles Bin Ich“. Howie, wie ihn seine Fans nennen, trägt lässige schwarze Nike-Sneakers, schwarze Jeans und Jackett, ein noch lässigerer Schal erzeugt die Illusion von vollschlank. Satte zehn Musiker und Backgroundsänger begleiten ihn, sie produzieren kantenlosen, ausformulierten Pop. Sie erscheinen allerdings eher wie Mugger, musikalische Selbstverwirklichung findet heute Abend nicht statt (Mugge = gängige Abkürzung im Musikgeschäft für musikalisches Gelegenheitsgeschäft für Geld).

Die erste Ansage: er murmelt in seinem Markenzeichendeutschmitenglischakzent etwas davon, wie schön es sei, all die Menschen hier zu sehen (er sitzt im Spotlicht), da ruft es herein:

Howie, ich will ein Kind von Dir!

Lacher. Er übergeht es und lobt den Beethovensaal, man könne hier ja viel besser sitzen als in dieser Sporthalle. Zustimmendes Murmeln. Weiter geht es mit “Nimm Den Nächsten Zug”, der einzige Song, zu dem ich über die Jahre eine persönliche Beziehung aufgebaut habe (siehe hier). Beim Song “(Nachts) Wenn Alles Schläft (Solltest Du Bei Mir Sein)”  verstehe ich: nachts, wenn alles steht, solltest Du bei mir sein. Lacher. Howie singt zwei Elvis-Presley-Lieder, und zu “Love Me Tender” nickt mein Nachbar anerkennend: “Des machtr abr gud!” Bei “Hello Again” erinnere ich mich daran, dass Howard Carpendale es damit 1984 sogar in die ARD-Sendung Formel 1 schaffte und eines dieser Studio-Videos mit diesen grafittiverzierten Schrottautos produziert bekam. Das Video dazu konnte ich leider nicht finden, dafür diese schöne Version von “Hello Again”.

Zwischen seinen Songs, die vom Publikum immer ausgelassener gefeiert werden, zeigt er knallhart unerwartet einen Ausschnitt seines neuen Films “Lebe Dein Leben”, den er soeben mit seinem Sohn Wayne abgedreht habe. Und das sei “nischt irgendeine Schnulze”. Davon könne man sich übrigens am 24.2.2012 in der ARD überzeugen.

Identifikation und Projektion

Apropros überzeugen. Howard Carpendale überzeugt mit Howard Carpendale. Die Musik ist gut gemachter Breitenpop, die Melodien und Arrangement funktionieren, ohne jemals wirklich interessant zu werden. Die Texte erzählen von der Liebe und dem Leben in allen Facetten, ein bisschen Dramatik ohne wirklichen Schmerz und am Ende steht die Versöhnung. Dazu inszeniert sich Howard Carpendale nicht zuletzt durch seine launigen Ansagen als elder Statesman Kumpeltyp, als  jemand, dem auch nicht alles gelungen ist, der auch altert, aber der auch über sich lachen kann. In “Jetzt Bin Ich 64″ heißt es “Irgendwann da steht man morgens vor dem Spiegel und weiß, alles das was man erreicht hat, hatte alles seinen Preis.” Das Publikum kann sich mit ihm identifizieren.

Auf der anderen Seite ist da der erfolgreiche, exotisch-südafrikanische Sänger, der einmal auf einem Golfplatz gewohnt hat, begüterter sein dürfte, als man es je werden wird und außerdem mit Mitte 60 ein Tick cooler rüber kommt als der Gemeinbürger aus dem Rems-Murr-Kreis – kurz: Howard Carpendale ist gleichzeitig eine Projektionsfläche für ein glamouröses Leben. Diese Kombination aus Identifikation und Projektion ist kein neues Konzept, das ist ein Klassiker. Der ist aber nur durch Persönlichkeit und Charisma umzusetzen. Beides haben wir heute Abend krügerrandvoll auf der Bühne, und das nötigt mir Respekt ab.

Spätestens bei “Ti Amo” strömen die Fans gesittet nach vorne an den Bühnenrand und feiern ihren Howie, so lange er noch auf der Bühne steht. Denn neulich sagte er in den Stuttgarter Nachrichten, dass auf seinem Grabstein folgendes stehen solle: “Er war ein cooler Typ, aber jetzt ist er eiskalt.” Unser Howie…

“Strange Forces” sind die Vorband von MOGWAI, ein uns nicht bekanntes Trio, die derzeit laut der Myspace-Seite in Berlin residiert, ursprünglich aber aus Australien kommt.  Eine EP der Band ist am Merch-Stand bereits ausverkauft, wie der Interessent schriftlich mitgeteilt bekommt. Das könnte ein Hinweis sein, dass die drei Jungs gar nicht schlecht ankommen. Mein erster Gedanke als es losgeht: Krautrock-Beat, schon mal sehr gut, die Gitarre sehr fuzzy, das ganze driftet auch schwer ins Psychedelische, die überwiegende Anzahl der Stücke sind ohne Gesang. Unser Fotograf nennt das Ganze in der Pause “Drogenmusik”, und recht hat er. Freunde obiger Styles sollten ein Auge auf die Band haben.

Strange Forces

Mogwai

Plattenladen: Offlinemusikportal für Leute, die ihre Downloads gerne in Tüten nach Hause tragen. Diese Läden gibt es nicht mehr viele, die digitale Revolution hat die meisten gefressen. Einen nicht: Ratzer Records, vor 27 Jahren gegründet von Karl-Heinz Ratzer, der in der Disziplin des Richtigeplattefürmichfinden kein Vorschlagsroboter von Amazon fürchten muss, und dabei auch noch ein prima Kerl ist. Jetzt gibt’s noch einen weiteren Grund, Musik offline zu shoppen: Kaffee und Kuchen! Ratzer ist umgezogen und hat zusammen mit Gattin Brigitte seinen Plattenladen um ein Café erweitert. Das Ganze nennt sich dann Ratzer Records Plattencafé. Natürlich lass ich mir die Eröffnung nicht entgehen und geh’ rüber in die Hauptstätter Straße. Gleich neben dem Brunnenwirt stehen die Leute schon auf der Straße: Stadtbekannte Plattenleger, Bloggerkollegen und andere Freunde der Musik haben sich zum Kaffeeklatsch versammelt. Drinnen ist es voll und heiß, im hinteren Eck ein rotes Sofa: Joe Bauer wird gleich lesen und ist voll in seinem Element. Die etwas anrüchige Geschichte des Altstadtcafés lockt einige Anekdoten aus dem Fundus des Flaneurs, der wohl schon durch die Straßen dieser Stadt schlich, als ich noch mit der Rassel um den Weihnachtsbaum rannte. Zwischen den Zeilen musiziert Dacia Bridges mit Alex Scholpp. Auch im Programm:  Hoch/Tief, Max & Laura Braun und Michael Setzer.

Im hinteren Bereich kann man das tun, was für erfolgreichen Plattenkauf unabdingbar ist: Rumkruschteln. Eine zeitaufwändige Tätigkeit, weshalb die Kombination mit Café schlau ist. Alkohol gibt’s außer zur Eröffnung hier keinen, dafür alles, was eine ordentliche Espressomaschine so hergibt, schöne Tees und lecker Kuchen. Suppen und Sandwiches sollen folgen. Ich freu mich schon drauf, zwischen Vinyl und CDs die Küche auf Herz und Nieren zu testen. Endlich mal ein Café, in dem auch ordentliche Musik läuft!

Ratzer Records Plattencafé
Hauptstätter Straße 31
70173 Stuttgart
www.ratzer-records.de (derzeit noch offline)
info@ratzer-records.de

Hier noch ein paar Fotos der Eröffnung (Fotos ohne Copyright von Martin Zentner).

Der Mensch ist ein Gewohnheitstier und ich vor allem sonntags. Gemütlich lasse ich den Tag des Herrn ins Land ziehen und habe meine festen Fernsehpflichtsendungen. Zuerst schaue ich „Tiere suchen ein Zuhause“, dann die „Fallers“, mit diesen beiden Sendungen weiche ich vielleicht ein wenig von der Norm ab, aber spätestens mit dem Tatort und dem Krimi im Zweiten danach bin ich mir mit vielen vielen anderen Menschen einig. Wahrscheinlich sind das meine katholischen Gene, wir lieben halt Rituale, die sich regelmäßig wiederholen.

Im Sommer habe ich es allerdings schwer. Die Fernsehprogrammgestalter meinen es überhaupt nicht gut mit mir, denn sie zeigen nur Wiederholungen. Was soll das? Was denken die sich dabei bloß? Hat der festangestellte Programmverantwortliche beim öffentlich-rechtlichen Fernsehen im Sommer drei Monate hitzefrei oder Dauerurlaub? Hallo liebe ARD, ich bin nicht in der Sommerfrische, darf ich einen neuproduzierten Tatort sehen? Gerade Menschen, die nicht in den Urlaub fahren dürfen, müsstet Ihr doch mit einem richtig guten Fernsehprogramm trösten, wir wüssten es wirklich zu schätzen. Sonst gucken wir nix und lesen Bücher. Wenn die Drohung nicht hilft, weiß ich auch nicht mehr weiter.

Gig-Blog-Fotograf Andi Meinhardt hat eine Idee. Sein Vetter Hans-Peter Ockert leitet die HPO Bigband und die geben heute Abend in der Werkhalle der Interimsspielstätte des Staatstheaters in der Türlenstraße ihr Sommernachtskonzert. Den Mann habe ich schon zum Musikantenstadl mitgeschleppt, der macht alles mit, dann darf er auch mal was aussuchen und Jazz habe ich schon lange keinen mehr live gehört. Er versichert mir glaubhaft, die könnten spielen, also los und hin.

Die innovativste Küche ist oft das seltsamste Zeug, da muss man molekular kochen, keiner wird satt und alles sieht so aus, dass man nicht weiß, was auf dem Teller denn nun zum Essen taugt. Ich wurde groß durch Spätzle mit Soss’, inzwischen weiss ich auch durchaus ausgefeilter zu Essen und zu Genießen, aber immer wieder muss es halt was Handfestes sein. Bigbands sind ja ein bissle die Königsberger Klopse des Jazz. Das ist ein Spitzenessen, vor allem wenn genügend Kapern dran sind, aber halt nicht gerade der heißeste Sternewahnsinn. Ich persönlich erwarte also eher was traditionelleres als molekulares Jazzmassengequietsche, jetzt hören wir da mal rein. Wenn ich über Jazz schreiben soll, dann muss ich vorneweg sagen, dass ich stiften gehe wenn jemand „Fusion“ sagt, da krieg’ ich einfach Ausschlag. Das hat bei mir gar nichts mit Geschmack zu tun, das ist eine biologische Allergie, ich hab’ da ein Attest. So manche Platte der Brecker Brothers beispielsweise eignet sich hervorragend, mich aus dem Haus zu jagen. Bei manchen sind es die Walnüsse und sie ersticken, bei mir eben Fusion-Jazz und ich renne.

Das erste Stück der Riesentruppe klingt dann auch eher nach Weihnachten. Ganz verwundert schauen meine Ohren. Bandleader Hans-Peter Ockert klärt auf, es war eine Variation über was von Telemann. Interessant, so was kann man mal machen. Dann spielen die 17 Mann (13 Bläser zusammen mit dem Rest, also Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards) eine Eigenkomposition des Bandleaders. „Hurtig“ gefällt mir ausnehmend gut, der Sound ist toll und bei so einer Bläserwand kommt ganz schön Druck von der Bühne! Es läuft alles nach dem Schema ab, wie man es von Bigbands kennt, alle legen zusammen los und immer wieder tritt einer nach vorne und bekommt sein Solo. Besonders gut gefällt mir, wie der dritte Solist Eberhard Budziat ein wunderbares Walrossgejaule aus seiner Bassposaune rausquält. Bei 17 Solisten, die sich andauernd abwechseln ist es schwer zu sagen, wer denn nun der Beste war. Mir persönlich gefiel noch sehr gut, was Pirmin Ulrich mit seinen Holzblasinstrumenten anstellte, der Mann hat fast sein Baritonsax wieder gerade geblasen. Hans-Peter Ockert selber griff nur einmal selber zum Flügelhorn und das tat er dann leider nicht wieder. Am Ende des Abends hing dem Bandleader trotzdem das Hemd aus der Hose. Bassist Dirk Blümlein hat das selbstironische Bassspielen erfunden und ist vor allem für seine sensible Unterstützung der Solisten nicht genug zu loben. Ein Solo musste er eigentlich gar keines spielen, so gut hat mir gefallen, was der Mann mit seinem Viersaiter anstellte und sich durch die Stücke hindurchschlawinerte. Manchmal waren einige Keyboardsounds zu viel des Guten, da musste der Fusion-Jazz-Allergiker halt ein wenig leiden. Mit einem analogen Klavier auf der Bühne hätte man mich da oft mehr überzeugt. Mein Lieblingsstück des spannenden zweistündigen Abends im Staatstheater war übrigens „Medulla Oblongata“, bei dem der noch gar nicht erwähnte Herbert Joos mitspielte. Das Beste hebt man sich halt auch als Berichterstatter bis zum Schluss auf. Der Mann mit dem Pavarottischal hatte einen wunderbaren Gastauftritt im weißen Leinenanzug mit Flügelhorn und Stopftrompete.

Es muss Mitte der 90er gewesen sein, als ich mich nach einem Stereolab Konzert in Laetitia Sadier verliebt hatte. Nun kommt sie am 6. Juni nicht nur ins Schocken, sondern hat uns auch noch unsere Fragen beantwortet, hach…

What was the most wonderful gig you ever played?
There have been a few. We played at a big communist fest in Italy, Rome, it was just after 9/11, Blond Red Head had just arrived from NY , they were shook and shocked… still they played fabulously and we came on after them. There were about 7000 people there, and everyone was listening, I could almost hear those ears listening. It was a real experience in sharing the music. I think it’s what I like best, when people are focused and we’re all united, and that’s happened a few times in our carreer, and these are the best gigs for me, the ones I remember for a long time.

Where would you absolutely love to play?
I like to play rooms that have a great acoustics. Theaters works well – I love places like the Barbican in London, where ever you’re sitting the sound is good, and it is a good experience on stage too. Churches work a treat for singers…
I would like to play l’Olympia in Paris! And roof tops too!

Please describe your worst studio experience.
I think the recording of our 2nd lp “Transient Random Noise Burst” was my worse recording experience. I had no idea what I was doing and resented having to go the the studio everyday. The creative process can be very painful at times!

What would your music sound like if Elvis had never existed?
I can’t really tell…

The title of the book that touched you most is…
D’autres vies que la mienne, by JC Carrere.

Which ringtone do you use?
Something that makes a noise so I can hear my phone but nothing special.

The most beautiful love song ever is called…
A woman was busking on the tube -some years ago now-, she sang an amazing love song, alas I dont know the title of it… maybe it was one she wrote, and the way she sang it carried it to special hights, special hearts.

Which song (except your own songs) do you know by heart?
“The Look Of Love”, Burt Baccharach.

Boxer shorts or briefs?
Knickers!

Which Beatles song deserves a decent cover (by you)?
“Obladi Oblada” deserves a complete scratchmix!

Which TV show is essential?
TV is becoming less and less essential, if it ever was.

Please tell us your favourite joke.
Who was 1st? The chicken or the egg?
It depends who got laid first!

Describe the perfect stage outfit.
I like capes.

Your favourite candy?
Soucoupe volante et roudoudou.

What would you be today if you had not become a pop star?
I don’t see myself as a pop star… So it’s difficult to imagine.
I would have liked to have been a journalist.

In which band would you like to play (except your own)?
An African music band who plays heady grooves!

What’s your favourite instrument?
The balafon.

The greatest musical genius (dead or alive)?
The birds orchestra.

The most beautiful woman in showbusiness?
They are all beautiful, and the ones who aren’t in showbusiness!

How would you spend an unexpected gift of 1000 Euro (you’re not allowed to invest in alcohol, cigarettes, drugs, holidays or prostitution)?
I’d organise a big picnic for all my friends, and share some exquisite foods and moments!

After Stereolab, do you want to continue as a solo artist, or do you maybe have in mind to found or join a group in the future?
Well in case you didn’t know I am already continuing to play music as a solo artist. And at some stage I would like to play with 2 other people and form a trio -always wanted to try this format.